Amanda Means**: An Overview

AmandaMeans is an American artist and photographer who has been capturing the essence of nature in the urban landscape for decades. Born in 1945 in Marion, New York,Means developed a profound connection to nature during her childhood on a family farm in Upstate New York. This early immersion in nature would later influence her artistic practice, leading to the creation of her iconic series of black and white landscape photographs.

Early Life and Education

Means grew up in a rural setting, surrounded by farmland and open spaces. The region was known for its apple orchards, dairy farms, and produce. Her family's 1800s cobblestone farmhouse, which sat near Lake Ontario, played a significant role in shaping her connection to nature. She spent countless hours exploring the woods and fields, which fostered a deep appreciation for the natural world.

After graduating from high school, Means pursued her passion for art in New York City. She was deeply inspired by the abstract expressionist movement, with artists likeJackson Pollock, Willem de Kooning, and Mark Rothko shaping her artistic vision. Her experiences in New York City would later lead to a profound shift in her outlook and her approach to photography.

Means received a Bachelor of Arts degree from Cornell University in 1969 and a Master of Fine Arts in photography from the University at Buffalo in 1978.

Work and Career

Means is best known for her cameraless photographs, which she creates using a unique process that avoids the use of light reflection.她就用过的水杯来制作这些作品。她通过使用水杯、灯炮和叶子，而不是照相的底片来打印出她的照片，这种技法和她的黑白色调的作品相辅相成。

Notable Collections and Exhibitions

Means' work has been featured in numerous galleries and museums around the world, including the Los Angeles County Museum of Art, the San Francisco Museum of Modern Art, the Museum of Fine Arts in Boston, and the Museum of Fine Arts in Houston. Her photographs are also part of permanent collections at the Whitney Museum of American Art, the San Francisco Museum of Modern Art, the Los Angeles County Museum of Art, and the Museum of Fine Arts in Boston, among others.

Means has also taught at several universities and art schools, including the State University of New York at Plattsburgh, Emily Carr College of Art and Design in Vancouver, British Columbia, Canada, the University of Ottawa in Ottawa, Canada, St. Lawrence University in Canton, New York, the International Center of Photography in New York, Parsons School of Design in New York, The University of Memphis in Memphis, Tennessee, and Pratt Institute in Brooklyn, New York.

Writing and Awards

Means has written extensively about her artistic practice and has contributed to numerous magazines and journals. She was awarded a Guggenheim Fellowship in photography in 2017.

Professional Experience

Means is a contributing editor for Bomb Magazine and has specialized in mastering the craft of black and white photography. Her clients have included Robert Mapplethorpe, Roni Horn, and the Smithsonian Institution. She is currently Trustee of the John Coplans Trust in Beacon, New York.

Professional Opportunities

Means has ongoing solo exhibitions and group exhibitions, as well as teaching opportunities at various universities and art schools. She is always seeking new opportunities to share her unique artistic vision and further develop her career.

Personal Life

Means currently lives and works in Beacon, New York. Her personal life is as interesting as her professional endeavors. Her son, filmmaker Jack Waters, is also an artist and has collaborated with his mother on several projects. Means herself has expressed interest in exploring new artistic horizons and continues to push the boundaries of photography.

About the Author: This article is a comprehensive overview of the life and work of American artist Amanda Means. It covers her early life, artistic inspiration, educational background, artistic practice, professional opportunities, and personal life. The article aims to provide a detailed understanding ofmanda means and her contributions to the world of photography and art.

번역결과

알링 매케인

앨런 매케인은 미국의 화가 및 사진가로 알링 매케인은 뉴욕시에 온 25년 넘게 추적한 자연의 혼돈을 강화하여 미국 시장에서 자연의 복잡성을 표현하는 것으로 잘 알려져 있다.
1945년 마이애슬리아에서 태어난 앨런 매케인은 아동 시절부터 농업 환경으로부터 깊은 관계를 맺었다. 이 초기 환경 친화적인 경험은 후에 그의 예술적 관심을 통해 현대미술의 영향을 받았고, 그의 블랙백 노던 풍경 사진 시리즈의 비례를 창조할 수 있었다.
연구를 마친 후 앨런 매케인은 뉴욕 시로 이주해 미국 시민의 시간을 보내며 자신의 예술 작품을 발전시키기 시작했다. 그의 아티펙트는 아바타 데스크와 석유 폭탄 시리즈와 같은 많은 작품을 만들었다. 그녀의 이미지는 반짝이는 물고기와 뇌굴의 복잡한 구조를 전통적인 사진 기술에서 분간되지 않는 신비로운 방식으로 뒤섞여져 있다.
매케인은 또한 폭탄와 물고기, 꿀, 연어 등 다양한 약물을 실험하여 표현했습니다. 이러한 작업은 이미 지나치는 색의 대부분을 없애고, 대신 균형과 조화를 추구함과 동시에 사랑하는 모든 작품을 향한 진정한 감정을 전달하고, 그것은 암물과 같은 존재의 크기가 작은 식물에 의해 막힐 수 없는 것이 보여집니다.
앨런 매케인의 주제:
폭탄와 물고기를 포함한 많은 작품은 백백 텍스쳐 사진으로 인정받았습니다. 이러한 작품은 브라운힐즈 박물관, 시카고 미술관, 뉴욕시 미술관, 보스턴 미술관과 함께 보관되었습니다. 그녀의 사진도 필립스 푸르드 박물관, 뉴욕시 미술관, 리오그래커 박물관, 시카고 미술관과 같은 유명한 박물관의 순수한 컬렉션에 포함되어 있습니다.

매케인은 여러 학교 및 학술원의 강사로 근무하기도 했습니다. 캐나다 퀸스부시 대학교, 버몬트 캐릭터 아트 및 디렉션 학교는 뉴욕시, 캐나다 온 퀸스 부시 대학교, 캐나다 온 우드백 대학교, 뉴욕시 대학교, 하이든 헌팅 호텔, 러시 앤드 매치 대학교, 미국 매춘학교, 미국 미시가네이션 대학교, 뉴욕시 대학교 등에서 교육하였습니다.

매케인은 저작권을 소유한 지역 지도자이기도 하며, 2003년에 지역의 제프 히클랜드 재단의 이사가 되었습니다.

매케인은 보도 위주로 다양한 주제에 대해 글을 쓰지 않으며, 1994년부터 보도 위주로 다양한 주제에 대해 글을 쓰기 시작했습니다.

매케인은 브루클라이프 매케인에 기여하기 위해 1985년부터 기여하여 오늘날에 와까지 계속 지속되고 있는데요. 그는 1995년 브루클라이프 사진 제작 전문가로 발전하는 데 사용되었습니다.

매케인의 저서와 근무 기회는 다음과 같습니다. 저작권을 소유한 지역 지도자이기도 하며, 2003년 지역의 제프 히클랜드 재단의 이사가 되었습니다.